回顾近些年的电视荧屏，歌唱类节目层出不穷，火爆了2012年的“中国好声音”算得上是节目和商业双赢的好范例。不过相对于这些新近冒头的歌唱类赛事来说，1984年开始举办，每两年一届，拥有30年历史的CCTV青年歌手电视大奖赛无疑是中国歌唱类赛事的鼻祖和先驱。今年，由洋河股份冠名的蓝色经典·天之蓝第十五届青歌赛正在如火如荼的展开。、
新世纪以来，青歌赛的吸引力和收视率都呈下滑趋势，电视节目日益丰富多彩、形式多元的各类比赛大量出现，对青歌赛的冲击恐怕最为显著。观众热衷的那些比赛，包括央视自己创办的“星光大道”，实际都是选秀节目，注重的是秀场气氛，看重的是评委、演员、主持人之间的互动，选手的背景和经历才是煽情的要素。至于艺术功底，仅仅是诸多看点之一。有的节目还是引进的版权，其娱乐效应和收视效果早已久经考验，形成模式。近些年成名最快的歌手几乎都来自这些选秀节目，相比之下，青歌赛的获奖歌手反倒默默无闻。面对这些选秀节目，注重唱功的青歌赛，其竞争力就显得力不从心了。但是，随着创新元素的增加，由洋河冠名的“蓝色经典·天之蓝第十五届青歌赛”焕发出了全新的光彩，从中我们能够看出青歌赛作为国内最具专业性的歌唱比赛，它自有其存在的意义！
权威且专业 推出乐坛“恒星”
相对于更具商业味道的“中国好声音”以及更多类似的歌唱类比赛来说，这类赛事传达出的是粉丝的狂欢，打造的是一个个依托于赛事节目本身的高亮的流星。而青歌赛则不同，其“权威、专业”的赛事形象，虽然更小众一些。但是正如担任了多届青歌赛导演的秦新民说，这是一个完全由本土原创的全国性电视赛事，担负着弘扬民族文化、普及音乐知识、为国家发现和推出声乐人才、引领音乐事业发展的重要职责，是任何比赛不可替代的。他的观点得到众多音乐家的认同，中国音乐家协会主席赵季平认为，尽管目前荧屏比赛五花八门，但必须保有一个权威性很强的国家级赛事。
30年来，青歌赛为中国歌坛输送了许多优秀音乐人才，众多获奖者成为中国顶尖的歌唱家。彭丽媛、宋祖英、毛阿敏、阎维文、韦唯、蔡国庆、谭晶……青歌赛造就的艺术人才可谓繁若星辰。与普通娱乐选秀节目推出显赫一时的“流星”相比，青歌赛在高端性和高雅程度上鹤立鸡群，含金量极高，推出的是乐坛“恒星”。
所以说青歌赛所要追求的并非是一场热闹而浮夸的粉丝盛宴，而是一个挖掘“乐坛好声音”的重要渠道。
创新与坚持
从开始不分唱法、没有原创、事先录制、只比唱歌、尚属小众的赛事，发展到今天有三种唱法、鼓励原创、现场直播、兼有艺术素质考核、备受大众瞩目的比赛，30年来，青歌赛经历了一个不断发展、不断提高、不断完善的历程。青歌赛引导着人们感知与品味美声的奥妙、民歌的悦耳、流行的时尚，成为秉持健康创作理念和坚持在创新中坚守、在坚守中创新的成功范例。
相对于更易流行，更受到电视节目青睐的流行歌曲来说，美声唱法和民族唱法因为受众面比较小，就容易被忽略，但是这两种唱法所蕴含的文化传承性，尤其是民族唱法所包含的地域文化特色具有很大的社会价值，而目前只有青歌赛兼具三种唱法。
张千一、李海鹰、顾欣、金兆钧等一批音乐家都力挺青歌赛，认为在各类比赛里只有青歌赛是唱法最齐全的，而且最注重演唱艺术本身，如果没有青歌赛，起码在美声和民族唱法领域就失去了一条发现人才、举荐人才的重要渠道。
坚持与创新兼具的青歌赛，其意义并非只是一个歌唱类比赛节目的存在，更大的意义在于青歌赛更是一个歌唱形式，歌唱文化传承和发展的平台。正是因为坚持专业和权威性，和打造歌唱形式、歌唱文化传承发展平台的目的，青歌赛的没人看也只是相对而言的，关注青歌赛的更多的是具有相当音乐素养的观众，可以说青歌赛的受众虽数量不多，但却是分量十足！因此青歌赛所要达到的效果并非是一场场热闹的娱乐盛宴，“青歌赛没人看”的质疑声音也就不攻自破。
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本文标签：青歌赛 编辑：阿喃
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