随着在5月20日的青歌赛流行唱法决赛中，王晰逆袭夺冠，“蓝色经典·天之蓝”第十五届青歌赛的比赛落下帷幕。本届青歌赛有诸多创新之处，让观众看到了一个不再因循守旧的青歌赛，看到了青歌赛在而立之年焕发出的活力与新意。第十五届青歌赛虽然进行了大刀阔斧的改革，但令我们欣慰的是这个声乐赛事老牌节目，一本初衷，坚守专业，侧重严肃性和权威性，娱乐元素较少，与当下流行的各类娱乐选秀节目形成了鲜明对比。
致敬经典
经典歌曲全新演绎
本届”蓝色经典·天之蓝”杯 青歌赛在赛制上的一大革新就在于，在第一赛期比赛过程中增加了参赛歌手演唱一首本唱法的中国经典歌曲作为规定曲目。这个规则使得青歌赛选手一改往届比赛为了求难、求异演唱高难度的生僻歌曲，导致赛事节目可看度降低的弊病。一曲曲经典歌曲的旋律呈现在舞台上，由新生代歌手用不同风格的再演绎，对于观众来说不仅提高了节目的可看度，更是代表了青歌赛以及参赛歌手向经典歌曲和老一辈歌唱家致敬。
无论是拥江帆的《山丹丹花开红艳艳》还是次仁央宗完美演绎的《浏阳河》，老歌新唱所带来的全新感受，让观众们感受到青歌赛正如那些经典老歌一样，永不退流行。
致敬梦想
青歌赛成为梦剧场
青歌赛作为国内最具专业性的歌唱赛事，这个舞台是很多歌手的梦剧场。笔者依稀能够记得，流行唱法第一赛期的歌手张濛，作为最后一次参加青歌赛的歌手，浑厚磁性的嗓音唱出的一曲《新不了情》，也印证了参赛歌手们和青歌赛这个梦想舞台“缘难了，情难了”的感情。
青歌赛作为一个比赛来看，最终的获胜者是属于少数人的，但是青歌赛作为一个梦想舞台来说，每一个参赛歌手都是自己心里的冠军。站在青歌赛舞台，唱出自己的声音，向自己的梦想致敬。
致敬歌手
评委王黎光在点评时曾说道：“这一届青歌赛非常特别，赛程赛制的不同锻炼了选手全面的素质全面的能力。为什么有的赛事是娱乐，有的是专业。娱乐是大家都能喜爱驾驭的，而艺术不是所有人都能驾驭的，是一种社会追求。青歌赛很清楚的表达了艺术的要求。
赛制的创新，参赛门槛的降低，“蓝色经典·天之蓝”杯 第十五届青歌赛在努力做到让更多的歌手能够圆自己的青歌梦。而现场乐队伴奏，最一流的舞美灯光、舞台设计，更是能够让歌手们的青歌舞台更加璀璨。这也表达出，青歌赛作为一个有着30年历史的老牌歌唱比赛，对于众多参赛歌手的尊重和致敬，正是每一位歌手的全情演绎，才让青歌赛这个舞台历久而弥新，焕发出全新的光芒。
盘点国内声乐比赛，青歌赛无疑规格最高。最难得的是，青歌赛一直坚持培养歌手和观众正确的艺术审美观，不媚俗、不一味地迎合市场。这与时下渐渐偏离了艺术轨道、急功近利地造星的选秀活动有着本质上的不同。这也是青歌赛不可取代的原因之一。
我们看到在青歌赛自觉摒弃跟风“选秀”和“泛娱乐化”等荧屏风潮，力求搭建精英文化与草根文化相沟通的桥梁，努力开启国际声乐文化与民族声乐文化相借鉴的视野，主动强化传统文化资源与时代民族精神相融通的理念，提供了一个主流媒体主动担当大众文化引导责任、积极建构文化时代风尚的范本，给电视荧屏带来健康清新的文化气息。
本文标签：青歌赛 编辑：阿喃
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